Künstlerische Arbeit
GLEIS 3 - auf den Spuren von Rosa Lukesch
PREMIERE AM 12. DEZEMBER 2025 um 19 UHR
weitere Vorstellung:
SA, 13. DEZEMBER um 19 UHR
SO, 14. DEZEMBER um 18 UHR
SÜDUFER, Freiburg
Gleis 3
Auf den Spuren von Risa Lukesch
Wenn der Körper Geschichten erzählt …
Das Tanzstück Gleis 3 erzählt die Geschichte von Rosa Lukesch, die wie viele Siebenbürger Sachsen – eine deutsche Minderheit in Rumänien – im Jahr 1945 nach Russland zur Zwangsarbeit deportiert wurde.
In ihrem Solostück hinterfragt Heike Schuster, wie Menschen derart dramatische Ereignisse überstehen können und wie es nachfolgenden Generationen gelingen kann, solch ein schweres Erbe in etwas Hoffnungsvolles zu transformieren.
Aus historischen Erzählungen und Schriftstücken kann entnommen werden, dass die Verbindung zu Quellen, aus denen enorme, fast übermenschliche Kräfte gewonnen wurden, in den fünf Jahren der Deportation lebensnotwendig waren. Die außerordentliche Bedeutsamkeit dieser Ressourcen wird in Gleis 3 in den Vordergrund gerückt und durch poetische Bewegungsbilder beleuchtet.
Im Anschluss an die Aufführung am 13.12. wird ein Publikumsgespräch – moderiert von der Kulturreferentin Dr. Heinke Fabritius – stattfinden.
Produktionsleitung | Tanz | Choreografie: Heike Schuster
Lichtdesign | Technik: Emmanuel Grivet
Kostüm: Susanne Köhler & Maja Hanisch
Stück-Dauer: 45 min
Gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und Raum der Stille e.V.
Kooperationspartner: E- WERK Freiburg | Dr. Heinke Fabritius Kulturreferentin für Siebenbürgen, den Karpatenraum, Bessarabien und die Dobrudscha
GLEIS 3 - auf den Spuren von Rosa Lukesch
Crowdfunding Kampagne
Schere, Stein, Papier
ein Spielerisches Tanzduett
SCHERE, STEIN, PAPIER
2025 Haus 37, Freiburg
Schere Stein Papier ist ein spielerisches Tanzduett eingebettet in einer Fantasielandschaft aus Papier. Im Mittelpunkt des Stückes steht das Spielen. Neben dem konkreten Spielen von Schere, Stein, Papier, bewegen sich die Tänzerinnen im Laufe des Stückes in von ihnen gestalteten Fantasiefiguren. Es entstehen unbekannte Wesen deren Bewegungssprache voller Überraschungen steckt.
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Freiburg und die Kompanie Emmanuel Grivet.
Konzept Choreografie,Tanz und Bühnenbild: Heike Schuster und Maija Ripatti.
SCHERE, STEIN, PAPIER
2024 Schopf2 , Freiburg
„Vor den Wörtern.
Noch bevor wir uns selbst und dem was uns umgibt einen Namen geben.
Bevor wir Brücken bauen zwischen den Wörtern und den Dingen auf die sie aufmerksam machen,
da ist Stille, Leere und Ungewissheit. Dort halten wir inne.“
THE DAY AFTER TOMORROW
2023 Studio Pro Arte, Freiburg
2024 SÜDUFER, Freiburg Premiere Theater
„THE DAY AFTER TOMORROW“ erzählt die Geschichte einer nicht offensichtlich durchschaubaren Beziehung. Sie umschreibt feinfühlig elementare Fragen zweier Menschen. Es geht nicht um Anfang oder Ende sondern um das Leben darin, welches wir erfahren obwohl es uns immer etwas fremd bleibt. Eingebettet in einer fast schon zu bekannten häuslichen Umgebung öffnen die Tänzer*innen Türen für abstrakte und fantasievolle Bewegungsbilder. Es entsteht ein Raum, in dem das Gewöhnliche ungewöhnlich erscheint, wodurch das Publikum inspiriert wird, individuell seine ganz eigene Geschichte zu deuten.
two (UN) PLUGGED
2021 Studio emmanuel Grivet Company ,Tournefeuille France
Mit dem Stück two (UN) PLUGGED folgte ich der Idee, die künstlerische Arbeit von (UN) PLUGGED reisen zu lassen und arbeitete mit Tänzer/innen aus Toulouse weiter zu den aufgekommenen Themen.
Den Körper in den Boden sinken lassen, die Atmung als Motor jeder einzelnen Bewegung und die Zeit eine andere. Tief mit der Kunst des Gehens in Verbindung, die uns täglich begleitet. Etwas entstehen lassen im Kollektiv, unserem individuellen Weg folgend. Die Kunst des Zufalls und ihrer Musikalität folgend eine Geschichte erzählen.
( UN) PLUGGED
2019 Kurzstück
Tanzwuchs 13#,Freiburg
EineGeschichte in denen 4 Tänzerinnen es wagen, die Leere zu erforschen, die bleibt, wenn wir das Gelernte ablegen. Unvoreingenommen von dem was war, und dem was sein wird, folgen sie dem was ist. In dieser Leere werden die Körper transparent. Mit dem Publikum teilen sie in diesem Stück ihre individuellen Landschaften, denen sie auf dem Weg in ihr Inneres begegnen. Begleitend von einer nicht zu greifenden Kraft folgen sie diesen unbekannten und doch heimischen Spuren.